Una live performance senza barriere: musica elettronica e musica classica, intelligenza artificiale e intelligenze naturali, suono e video, accessibilità e ascolto per tutti convergono generando nuove suggestioni, al di là dei confini.
Narrazioni Parallele è il percorso che fa incontrare e dialogare Intelligenze Naturali e Intelligenza Artificiale innovando il mondo della musica e della fruizione culturale.
Il CONCERTO CONVERGENTE del 21 giugno al Teatro Juvarra è più di un concerto: è il frutto del percorso iniziato con la Call for Composers under 35 che ha selezionato tre giovani compositori e che li ha accompagnati grazie ai nostri mentor Davide “Boosta” Dileo, Stefano Bassanese, Luigi Cociglio, Paola Perardi.
Ed è più di un concerto perché, oltre all’esibizione live dei giovani compositori, vedrà proiettati i video creati dall’Intelligenza Artificiale generativa grazie all’interazione, viva e pulsante, del pubblico nei concerti di fine 2024.
Sul palco – a immaginare e plasmare nuovi mondi musicali insieme – oltre ai tre compositori emergenti: Davide “Boosta” Dileo, Stefano Bassanese, i musicisti di Filarmonica TRT, le voci di Accademia Corale Stefano Tempia e Ljuba Bergamelli.
DAVIDE “BOOSTA” DI LEO: piano ed elettronica
STEFANO BASSANESE: direzione musica elettronica
LUIGI PRESTA: violino
CECILIA CARMINITI: violoncello
MATTEO POZZATO: clarinetto basso
FRANCESCO PARODI: percussioni
ACCADEMIA CORALE STEFANO TEMPIA: coro
LJUBA BERGAMELLI: voce
SIMONE BOTOSSO E MATTIA MORGUT: visual artists
JOHN BEDBROUGHT
Al secolo Giovanni Bortoletto, è nato in Veneto ma, per usare le sue parole “nel 2020 sono fuggito a Torino alla ricerca di una vita artistica più viva, e ho scoperto la musica per il cinema”. Con un’esperienza ventennale al pianoforte classico e decennale per canto jazz e contemporaneo, John compone da diversi anni colonne sonore per cortometraggi in Italia ed è attivo su YouTube sia con progetti personali che con cover. La sua musica ha essenzialmente due direzioni emotive: verso l’interno, esplorando i sentimenti dell’animo umano, oppure verso l’alto, alla ricerca di un elemento spirituale. Per usare le sue parole: “suono perché sono suono”.
CHIARA RINCIARI
Chiara Rinciari è nata a Reggio Calabria, inizia a suonare la chitarra a nove anni e da allora non ha mai smesso. Dopo il diploma in Chitarra Jazz al Conservatorio “Francesco Cilea” di Reggio Calabria, partecipa a diversi festival del panorama jazz calabrese. Ha suonato come chitarrista turnista in varie formazioni musicali, ma il suo interesse principale resta la composizione. Si diploma anche in Musica Elettronica e completa un Master di II livello in “Sound design and music composition” presso l’Università di Tor Vergata (Roma), avvicinandosi alla musica contemporanea e alla sperimentazione elettronica. Dal 2020 porta avanti “TRICE”, un progetto musicale personale e in continua evoluzione.
MASSIMILIANO VIZZINI
Massimiliano Vizzini è un artista che crea esperienze coinvolgenti, in cui suono, immagini e presenza scenica si intrecciano in modo organico. Ha studiato composizione e contrappunto a Palermo con Marco Betta e ha anche completato un master in musica per film e videogiochi al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. Nel 2024 ha vinto una call for score al Gaudeamus Festival, da cui è nata una composizione per pianoforte, elettronica e visual interattivi, realizzati con TouchDesigner, scritta per il pianista Zubin Kanga e presentata al TivoliVredenburg di Utrecht. Lo stesso anno è stato selezionato dall’Opera Forward Festival per scrivere l’operetta Goldilocks in Amsterdam, andata in scena al Dutch National Opera & Ballet di Amsterdam.
